jueves, 22 de octubre de 2020

Falleció Tony Lewis, vocalista de la recordada banda The Outfield


El rock está de luto. Tony Lewis, cantante y vocalista principal de la banda de rock británica The Outfield, murió este martes 20 de octubre a los 62 años. La lamentable noticia fue confirmada en la página oficial del fallecido artista.

 

“Es con gran tristeza y pesar anunciar que Tony Lewis falleció inesperadamente. Era un alma hermosa que tocó tantas vidas con su amor, su espíritu y su música. Amaba mucho a sus fans y disfrutó de cada oportunidad que tuvo al conocerlos a todos ustedes”, se lee en el comunicado.

 

Varios medios internacionales informaron que el cantante de rock murió en su casa en Londres. Las causas de su muerte aún no se revelan.

 

The Outfield fue fundada por Tony Lewis, Alan Jackman y John Spinks. Su música alcanzó el éxito en la década de 1980 con temas como “Your Love”, “All The Love” y “Say It Isn’t So”.

 

“Your Love”, que aparece de manera destacada en cientos de programas de televisión, películas e incluso comerciales, alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 en 1986. Es considerada una de las canciones más reconocidas en la historia del rock.

 

La banda británica continuó hasta finales de los 80 y principios de los 90 con los álbumes Diamond Days (1990), Rockeye ( 1992), It Ain’t Over (1998) y Extra Innings, lanzando juntos su último álbum de estudio, Replay, en 2011. El compositor y guitarrista Spinks murió de cáncer de hígado en julio de 2014.

 

Por su parte, Tony Lewis, quien también era compositor y productor discográfico, lanzó el álbum en solitario Out of the Darkness en 2018 y comenzó a tocar en programas en todo el mundo en los últimos años. El cantante tiene dos hijas y tres nietos.

Paul McCartney lanza nuevo álbum musical “McCartney III”


El último disco del exbeatle, “McCartney III”, se presentará el 11 de diciembre tras varios meses de trabajo en el estudio de su casa en Sussex, en el sur de Inglaterra. Las canciones han sido escritas e interpretadas por McCartney, quien dijo que no planeaba lanzar un álbum en 2020 hasta que la pandemia lo obligó a permanecer en su casa durante varios meses.

 

“Tenía algunas cosas en las que trabajé a lo largo de los años, pero el tiempo pasó y las dejé a medias, de manera que he retomado aquello que tenía. Se trataba de hacer música para uno mismo, en lugar de hacer música como un trabajo (...) Nunca pensé que todo esto pudiera acabar en un álbum” dijo McCartney, en comentarios publicados por la agencia británica de noticias Press Association.

 

Su lanzamiento coincide con el aniversario 50 del estreno de su primer proyecto en solitario, después de que los Beatles se separaran en 1970. A ese álbum le siguió una década más tarde otro álbum “McCartney II”.

 

El “McCartney III”, que cierra el trío, permite descubrir canciones inéditas en las que el exbeatle toca el piano, la batería o la guitarra, además de cantar. Se trata de su álbum número 18º en solitario.

martes, 6 de octubre de 2020

Falleció legendario guitarrista de rock: Eddie Van Halen

 


Eddie Van Halen, el legendario guitarrista de rock y fundador, junto a Alex Van Halen y Mark Stone, de la banda Van Halen, falleció este 6 de octubre a la edad de 65 años luego de una larga batalla contra el cáncer de garganta.

 

De acuerdo con el portal TMZ, la estrella de rock perdió la vida en el St. John’s Hospital, ubicado en Santa Mónica (California, Estados Unidos). Estaba acompañado por su esposa Janie Liszewski, con quien contrajo matrimonio en el 2009, su hijo Wolfgang y su hermano Alex, baterista del grupo.

 

Fuentes del medio detallaron que, durante las últimas 72 horas, la salud del músico se vio deteriorada después de que su cáncer en la garganta se trasladara hacia su cerebro y otros órganos, y terminara por afectarlos.

 

Eddie Van Halen, que venía luchando contra esta enfermedad desde hacía una década, tuvo reiterados internamientos en hospitales a lo largo de 2019. Este martes, sin embargo, su lucha llegó a su fin, aunque el sonido de su guitarra continuará vibrando.

 

VAN HALEN, LA LLEGADA A LA CIMA

Nacido en Ámsterdam (Países Bajos), un 26 de enero de 1955, Eddie Van Hallen se trasladó en 1967 a California (EE.UU.) junto a su hermano Alex. Por esa época, su padre, Jan Van Halen, incentivó su vocación musical, que más tarde se inclinaría por una preferencia hacia el rock and roll.

 

Sus primeros pasos como guitarrista ocurrieron a inicios de los años setenta, cuando con su hermano y Mark Stoner fundaron Mammoth. Pero en esa misma década, David Lee Roth se sumó a la banda como vocalista, junto al bajista Michael Anthony, y sugirió llamar a la banda Van Halen.

 

De tocar en fiestas en instituto y clubes nocturnos, Van Halen finalmente lanzó su primer álbum de título homónimo en 1978. Un disco que contó con temas de gran éxito, como “Runnin with the Devil”, “Eruption”, una versión de “You Really Got Me” (sencillo de The Kinks), entre otros.

 

Después de un auspicioso debut, que contó con encendidos elogios de la crítica y sus pares como Gene Simmons, la agrupación estrenó “Van Halen II”, en 1979, que cosechó similar éxito al primer álbum, y “Women and Children First” en 1980. Para ese año, Van Halen era uno de los grupos más populares de Estados Unidos.

 

En 1984, la agrupación llegó a la cima comercial con su álbum “1984”, cuyo tema “Jump” logró posicionarse en los primeros lugares de Billboard. Por estos años, Eddie también colaboró con Michael Jackson en diversos proyectos. Pero en 1985, hubo un parteaguas: David Lee Roth abandonó la banda.

 

Desde entonces, Sammy Haggar entró como reemplazo y Van Halen aseguró su permanencia en el pináculo comercial hasta 1999. Desde ese año hasta el 2004, hubo un silencio que culminó gracias a una gira por Estados Unidos y el posterior retorno, en 2007, de David Lee Roth al grupo.

 

Fuente: RPP.PE

miércoles, 15 de julio de 2020

Andrés Calamaro genera polémica al hablar sobre 'Queen'

Andrés Calamaro ha generado polémica en redes sociales desde su cuenta personal de Twitter, donde dio guerra a los seguidores de la mítica banda de rock Queen. El hecho inició el pasado 13 de julio, día que se conmemoró el megaconcierto “Live Aid”, cuando el músico argentino afirmó que gracias a ese evento se “sigue pagando los veinte minutos buenos” de la presentación de la banda.

El hecho fue criticado de inmediato. Desde ese momento Calamaro empezó a retuitear a cientos de usuarios generando un debate “musical”. El argentino pasó así más de 24 horas respondiendo, hasta que aceptó que Queen estaba entre los cien mejores grupos de Inglaterra.

Empezó a llenar su cuenta de frases donde se cuestiona el talento de Brian May y Freddie Mercury, sobre todo al compararlo con otras bandas. “Queen no existe como influencia... Nadie se inspira en Queen”, fue una de las respuestas del músico a un usuario que le pedía respeto por la banda británica.

Del mismo modo, el intérprete de “Flaca” señaló no “tener envidia por Queen, ni por nadie”. “Ni creo que yo haya grabado mejores discos. Ni por nadie. Es una pérdida de tiempo, no soy envidioso”, añadió.

Finalmente y tras varias horas de “debate”, Calamaro afirmó que Queen solo está en un “top ten” de personas que no han escuchado alguna de las bandas que él sugirió.

“Ian Dury, Alex Harvey, Steve Marriot, The Cure, The Clash, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Faces, Dr Feelgood, Van Morrison, Experience, Lemmy, King Crimson, Eric Clapton, The Who, Beatles, Jeff Beck, Massive, Bowie, Fripp, Mick Ronson, Lydon, Big Audio... King Krule, Genesis, Beatles, The Clash, Van the Man... Movida Bristol, Onassis, Morrissey, Costello., Ian Dury, Alex Harvey, Black Sabbath, Maiden. Podríamos seguir toda la noche...”, afirmó.

Fuente: ELCOMERCIO.PE

miércoles, 8 de julio de 2020

Guitarrista de Uchpa relata como le afectó el COVID-19

Para Marcos Maizel, guitarrista de la banda de hard rock Uchpa y uno de sus pilares junto al vocalista Freddy Ortiz, hubo dos momentos especiales en su trayectoria: uno fue en el Cosquín Rock 2018, festival de música celebrado en Argentina que ellos inauguraron, y el otro en la FIL Guadalajara 2017, que para el músico “también fue algo alucinante”.

Pero el boom de la agrupación que llevó el quechua al rock y el blues, ocurrió en el 2000, cuando lanzaron su sencillo “Corazón contento”, incluido en su álbum “Qukman Muskiy”. “[Uchpa] Se hizo algo mediático, era la novedad. Pero lo mediático sube como la espuma y mantenerlo es muy difícil”, apuntó Maizel para RPP Noticias.

Actualmente, con una industria musical diezmada por la crisis global del nuevo coronavirus, la banda busca adaptarse a la nueva normalidad y le toma el pulso al terreno digital, con un concierto virtual que ofrecerá el 17 de julio vía streaming en Facebook. Una oportunidad, advirtió Maizel, para reponerse de estos tiempos recios.

“No hemos tenido ahorros para vivir, la pandemia nos ha golpeado duramente. Es un concierto que nos da un dinerito. Y en este momento streaming, nos adaptamos a las reglas de juego. Un músico debe pagar recibos de alquiler, luz, agua, y [estos] no se pagan con ‘likes’ en Instagram o Facebook. Espero que la gente se sensibilice”, apuntó el guitarrista.

“EL PERÚ NO ES ROCKERO”
De acuerdo con Marcos Maizel, es difícil apostar por el rock en el Perú. Más aún si sus letras son escritas y entonadas en quechua, un idioma constantemente marginado, y su melodía fusiona un género sin mucho empuje mediático con otros propios del folclore peruano. De allí que, por su condición de rara avis, considere a Uchpa como un “fenómeno”.

“Voy a decir algo duro: el Perú no es rockero”, diagnosticó Maizel. “Al Perú le gusta la cumbia, la chicha, la salsa, el pop y las baladas. Lo que el peruano define como rock es baladas nueva ola. Es un público difícil cuando uno entra con una guitarra crujiente y una batería fuerte y un amigo cantando en quechua”, añadió.

Pero un instante mágico sobreviene cuando los espectadores oyen este cóctel por primera vez. “Primero se enganchan con la música, después sienten el mensaje de que es un rock peruano. Se sienten orgullosos”, señaló Maizel, quien conoce esta epifanía al estar más de dos décadas al frente de Uchpa y que enfatiza como atributo la “identidad peruana” que transmite la banda en todo el mundo.

Fuente: RPP.PE

martes, 2 de junio de 2020

Adele: “El racismo vive en todas partes”


Adele compartió sus pensamientos sobre el más reciente acto de odio y racismo cometido por un policía estadounidense contra un afroamericano llamado George Floyd, quien murió asfixiado por el agente de seguridad tras presionarle el cuello con la rodilla durante más siete minutos, el pasado jueves 25 de mayo.

El crimen quedó registrado en la memoria de muchos artistas. Una de ellos fue la famosa británica.

A través de su cuenta oficial de Instagram, la cantante, quien en su cumpleaños número 32 dejó con la boca abierta a sus seguidores tras haber bajado casi 70 kilos de peso, escribió un largo mensaje sobre el impacto de la muerte del ciudadano afroamericano.

"El asesinato de George Floyd ha provocado conmociones en todo el mundo, hay muchos otros que no lo han hecho. Las protestas y marchas están sucediendo en todo el mundo simultáneamente y solo están ganando impulso. ¡Así que enojarse con rectitud, pero estar concentrado! ¡Sigue escuchando, sigue preguntando y sigue aprendiendo!”, compartió Adele.

Asimismo, la intérprete de “Hello” señaló que el racismo y la violencia está en todos lados y no solo en Estados Unidos.

"Es importante que no nos desanimemos, ni manipulemos en este momento. Se trata de racismo sistemático, se trata de violencia policial y se trata de desigualdad. ¡Y esto no se trata solo de Estados Unidos! El racismo vive en todas partes. De todo corazón me solidarizo con la lucha por la libertad, la liberación y la justicia”, finalizó.

Fuente: LaRepublica.Pe

Mick Jagger pide justicia por la muerte de George Floyd


La industria del entretenimiento se unió para hacer un apagón musical en forma de protesta por la muerte de George Floyd. A este movimiento llamado blackout tuesday se sumó Mick Jagger, quien anunció a través de Twitter su participación.

El líder de los Rolling Stones empezó su mensaje lamentándose por el racismo y el odio irracional que existe en el país.

“Es desgarrador ver a los Estados Unidos lastimándose nuevamente por cuestiones de raza”, escribió.

Asimismo, Mick Jagger señaló que su unión al blackout tuesday se dio con el objetivo de combatir las injusticias contra los afroamericanos.

“Estaré con mis compañeros artistas y observaré el apagón este martes (hoy) para combatir la discriminación racial y la injusticia social”, agregó.

Artistas de la talla de Rihanna, Beyoncé, Jay-Z, Dr. Dre, Taylor Swift, Cardi B, Billie Eilish y Killer Mik también se han unido a esta campaña.

¿Qué es el Blackout Tuesday de la música? Se trata de la unión de varios sellos discográficos que acordaron hacer un paro musical con el fin de crear conciencia sobre la violencia y el abuso de poder de los policías en Estados Unidos.

Music Group, Empire, Warner Music y Sony/ATV son algunos que se han sumado al movimiento.

Fuente: LaRepublica.Pe